李炼：一个带着博采传媒飞奔的技术狂人

　　中国证券网讯 从早年独具风格的电视台频道包装，到今天深入人心的养生堂、农夫山泉等著名品牌形象片，其背后是一家在业内颇为传奇的传媒制作公司——博采。
　　1993年创立至今的博采，一直是前期创意、拍摄、后期制作、技术研发等各专业高手的聚合地，一路走来，博采的广告作品包揽了金长城奖、龙玺、时报亚太奖等国内外几乎全部的业内奖项，也就不足为奇了。
　　如何保证让团队保持思维的活跃性，创造性，又不失团队意识，几乎是每个文化创意公司共同面临的问题。对此，公司的实际控制人李炼有自己独到的看法。
　　“在博采，创造力和团队意识并重。但在电影、电视的后期制作中，团队的配合意识要比个体的创造力更为重要，一个项目要执行下去，团队的配合度至关重要。比如说‘野狗型’的，显然不适合，我们需要的是‘狼群’，因为‘狼群’是协同作战的，而野狗不是。”
　　所以有了2008年——博采发展的转折年。
　　用李炼的话说，在那之前，博采更像是一间工作室，带着公司几位创始人浓郁的个人符号。后期制作这块业务，也完全是手把手的“师傅带徒弟”模式，所以博采，还被公认为影视后期行业的黄埔军校。
　　“的确，从后期制作来说，博采给这个行业贡献了很多人才，有的还成为小范围的竞争关系，这其实是好事！不过，他们到今天还喊我老大，大概是因为，博采让他们学到了东西，回想起在博采的时日没有虚度，所以我觉得还挺值！而且，每个公司定位不同，所以想要再复制一个博采不易。”
　　2008年之后，公司对团队的认知上了一个新的台阶。由此，公司未来发展战略也随之清晰。
　　2010年，公司正式更名为博采传媒，致力于为全球观众打造高品质的视听娱乐内容，包括CG动画电影、剧集、真人影视等视频以及原创广告剧等音频节目。
　　“在早期，攻克技术上的难题是我的兴趣所在。但公司发展到今天，规模上来了，对我个人来说，带团队的乐趣要更大。”说到博采的团队，李炼满是自豪，“每个人都很有心，学习能力很强，出了什么新的软件，技术方面有哪些新应用，都是他们来告诉我。现在的博采，技术本身要靠自己，我能教的是方法。这是一种特别好的氛围，也只有这样，公司内部从软实力来说，才能实现良性循环。”
　　目前公司拥有两百多人，矩阵式的管理模式，将公司各个部门打通，使得每个项目的实施都可以最大限度地共享公司平台所有的资源。

　　技术牌？情感牌？

　　在广告行业沉淀了24年的李炼，被圈内人公认为是技术狂人。
　　早在公司初创之时，李炼就舍得以极大的代价引进当时国际一流的制作设备和技术。
　　目前，公司在杭州总部的创作中心有7200平方米，2400平方米的数字摄影棚，也是华东地区最大的数字摄影棚。13个世界一流的数码影视制作机房，SMOKE2K、FLAME2K数码后期设备，还自主研发了360度超静止瞬间移动拍摄FROZENTIME拍摄设备以及KMOKE运动系统，LUSTRE数字中间片调色系统。
　　值得一提的是，公司自主研发的KMOKE——9轴全自动双机单机位逐帧立体影像拍摄设备，有9个转动轴，利用两台相机一个机位，左右眼分别成像以达成立体影像的效果。
　　这套设备有两套系统组成：系统一，控制整个设备的运动，使照相机按照预定设置的轨迹自动运行，它由控制软件、控制驱动器、动作执行体组成；系统二，控制照相机自动拍摄，由控制软件、照相机、数据输出组成。这两个系统均由控制软件同时发出数据信号，同时执行动作。最大的优点在于，可以使照相机和CG虚拟数字画面运动轨迹完全吻合。
　　在《昆塔盒子1》动画电影的室内场景拍摄中，因为拍摄场景比实际场景要小6倍，想要实现拍摄，相当于要把摄影机同步缩小6倍，否则视角高度就是错误的。而立体摄影机的体积约60公分见方，所以公司就自主研发了这套微缩拍摄机器。
　　“这种拍摄方法，国际上没人这么做，我们是首创，所以它很中国。它适合我们在现有的条件下，完成拍摄。而且微缩景观拍摄的光线会更接近真实，细节丰富，不像CG制作的画面的那种硬光，所以它不仅实现了影片画面的美术质感，又节约了大量的渲染成本。”李炼介绍说。
　　以《昆塔盒子1》为例，如果采用CG制作，一个室内的场景，公司需要投入20位制作人员，但微缩模型拍摄，3-5个人就完成了。研发这套设备最大的贡献还在于，为公司这部电影节约了三分之一的后期渲染时间，及五百万左右的制作成本。
　　但在今天，李炼反对人们把他归为技术派，他认为情感才是创作的核心。
　　“我爱这个行业，就到现在，我也特别愿意跟着大家在一线做片子，后期这个行业，如果长时间不接触，就会变得迟钝。现在公司规模上来了，白天事务性的事儿挺多，一天忙完了，到晚上我就喜欢在机房里呆一会，觉得舒服。别人说我偏重技术，那是因为技术重要，后期行业，没有技术就等于缺失了很多创意。技术是实现创意的根本，但最好的创意，一定是由情感而来，技术只是手段。”

　　这块磁铁，赋予铁屑以形状

　　在博采，李炼有着一锤定音的话语权，其地位无人能撼，这绝不是惯常的上下级缘故，而是一份对前辈，对行业牛人的推崇和敬畏，这是博采非常与众不同的地方。
　　按公司一位老员工的话讲，大家还没入行，李炼已经是后期制作的牛人了，今天拼命学的、赶的，不过是李炼早几年玩过的。我们会的，他比我们精，好不容易学精了，他又玩别的了。
　　对整个团队来说，李炼就是技术沙皇。
　　然而，作为不存在标准答案的创意产业，团队内部为了某个创意和某个制作细节和李炼吵到不可开交，是常有的事。大家常常会有这样的质疑：为什么一定要按李炼的想法去做！
　　“首先，我非常尊重和欣赏每个个体的差异，以及他们的想法。但在具体项目上，我奉行一条最简单的原则: 首先分清一件事情的对错，再去评价它精彩与否。这就是我强调的‘准确原则’。针对不同客户，不同案例，从我们的创意到执行，从拍摄到制作各个环节，首先就是‘准确’，在这个基础上，再来说精彩。只有做到准确才能控每个‘生产环节’，使得最后的成片不偏离最初确定的创意。”
　　李炼坦言，“这个行业的案例积累很关键，这会是你创作的直接灵感。接触一个客户，我的直觉会告诉我，大概什么样的创意风格是适合对方的。但具体实施的时候，还需要准确、细致地深入下去。就我个人来讲，是个慢热型的人，我会给自己留足时间，去真正了解和认识我的客户。比如拍农夫山泉广告时，我会和那位水厂的老师傅一直聊天，聊到我和他像是早已相识的程度，我才会确定拍摄方案。所以，并不是一个直觉就可以解决所有的问题，直觉仅仅是一个方向，怎么完善，还得要沉下去做。”
　　李炼同时强调，“在博采，对于单个项目的考核，甲方的标准并不在内。如果一个项目，要让我们在时间和质量上做选择，那我一定选质量，如果自己不认可，宁愿延期交片。”这也从另一个侧面说明，公司作为中国广告创作实力前五强企业，在与客户的合作中，有着更多的话语权。而对于文创公司来说，这攸关重要。
　　在公司众多的长期客户中，养生堂似乎与众不同，他和博采更像是琴瑟和鸣的伙伴。
　　二十三年前，养生堂开发矿泉水，在各地找水源，建水厂时，占市场绝对主导地位的是纯净水。当时开发矿泉水不仅投入大，市场接受度也很低。“养生堂看重的不是眼前，是十年、二十年后的市场，这和博采的理念很贴近！从公司收益的角度，投电视剧、青春电影，见效快，但我们的兴趣不在这里。农夫现在已经是中国饮用水市场绝对的龙头企业。而博采，也要致力成为中国影视后期行业的风向标。”李炼说。
　　或许正是两者对企业长远发展理念的吻合，他们的关系，在李炼看来，是二十年的相互交融与彼此成就。以致今天，公司创作的养生堂及农夫山泉系列广告片、形象片，不仅获奖最多，也被同时刻上了博采和养生堂的印记。

　　互联网+内容平台

　　目前，公司三大业务板块并驾齐驱：包括电影、电视剧、三维动画的影视娱乐板块；以呼呼收音机为代表的移动互联板块；以品牌策划、创意、拍摄、制作、投放业务为代表的广告板块。并且，为了配套服务公司的项目，公司还在德国设立了海外发行办事处，在海宁设立了专业译制基地。
　　这是一个从传统媒体竞争到互联网平台迅速崛起，再到自媒体爆炸的时代。博采早在4年前就已开始布局互联网业务，“呼呼收音机”今年顺利实现收费，目前已有2000个原创故事，并创下单一故事播放5.2亿次的好成绩，远远好于预期。
　　“公司未来会把更多的新的内容嫁接进这个平台，并利用大数据，把我们的客户群体细分，实现更精准的传播。这是公司非常看重的‘内容+媒体’的平台，它从幼教开始，便可以锁定我们的客户直到初中，包含了整个成长阶段中的娱乐、早教、互动社区等等，都是我们未来拓展的方向。”
　　用4年时间打造呼呼收音机，首先实现了公司品牌的广泛覆盖，抢占在线播放收费平台市场，长线或将是公司未来发展的主要亮点，而短期来看，也能与公司动画电影及动画电影衍生品产生积极的联动效应。
　　谈到资本市场，李炼说：“公司自成立以来运营良好，近三年每年营收的增长率保持在20%以上。在资本市场用的好是助力，用不好是扼杀。公司董事会有自己的观点，不希望公司早早进入，这会让团队疲于应付资本市场，忘掉初衷，所以我们更愿意先练内功，然后再考虑上市。”
　　目前，在A股上市公司中，像博采这样专注于前期创意和后期制作的公司还没有。
　　不得不说，影视后期制作，在国内影视娱乐产业链上是一贯被忽视的，这个行业从投入产出比来说，并不是个“好买卖”，比如为了一帧画面的质量，几个后期制作人员费时十几个小时甚至更多时间是家常便饭。正如李炼所说，“都说我们需要匠人精神，可目前，匠人精神在各个行业生存都不易。”但未来，如果公司可以成功上市，或将给这个小众而重要的行业带来希望。

　　讲好中国的故事

　　2013年公司推出的原创动画电影《昆塔盒子1》的票房并不理想。对此，李炼也有很多反思：“那个阶段，整个动画市场没有现在这么热，也不看好国产动画片。昆塔第一部完成后，赶时间上映，完全没有做好发行工作，宣传、排片都没跟进，是我们对市场不懂。全国范围，也就浙江省还做了些宣传，所以在2000多万的票房里，有60%来自杭州。海外发行了22个国家，投入产出基本持平。”
　　这之后，公司将制作第二部动画电影的计划延迟了一年。
　　李炼说最大的原因是自己对故事不满意，所以用一年时间复盘，从第一部电影里吸取经验，在人员架构、成本控制，包括怎样看待中国的动画电影市场，都在不断改善、加强。
　　“打入国际电影发行市场，我们需要的是一个点，动画电影就是很好的切入点。我们的动画电影面临最大的考验就是如何找到国际化的语境。”李炼说。
　　一部动画电影，它的国际化语境包括制作技术、角色设定、画面风格、电影配乐等，更包括故事本身。而且李炼理解的国际化并不等同于模仿，而是要找到一些元素化解存在的较强的文化隔阂。他认为中国人身上的东西，就是中国文化的东西，但这些元素如何用一种更国际化的方式来表达，比如同一句台词，用英文和中文说出来，表达的情感就完全不同，所以，好莱坞讲故事的方式是需要学习的。
　　在剧本创作上，公司学习迪斯尼的故事结构。迪斯尼的故事比国产动画电影成熟，更容易吸引观众。从故事的深层次来讲，东西方价值观的差异，是很难跨过这个体系找共同点的，但公司一直在做这个尝试，从形态和语言上着手，先找到语境，再打造内容，学习的过程不可能事半功倍，我们还在路上。
　　李炼笑谈中国观众很幸福，看的都是好莱坞最顶级的电影，其实美国的B级片，即制作费在1000万美元左右的电影，也很多。今天博采的电影技术能力介于A等级电影和B等级之间。
　　“就目前看，公司的东西比美国B等级电影质量高，以前不敢说这个话，不知道这辈子能不能达到这个质量，但我现在想说，不知道自己的动画电影在有生之年能不能和好莱坞平起平坐，现在技术方面的差距越来越小。”
　　“昆塔盒子”第二部《反转星球》计划今年上映，整部动画电影公司投入了3000万元资金，海外发行也已卖给一家美国公司。
　　时值晚上九点，记者在公司看到各个后期制作机房灯火通明，昆塔1、2部的电影合成师，Bence感叹道：“电影真的很难，非常考验团队的协作力，它就像是一个全方位的大工程，为什么迪斯尼电影好，不光是制作人员水平高，制作流程才是重点。”
　　显然，李炼和他的团队对昆塔第二部充满信心。
　　谈及国内的电影市场，李炼说完全开放的电影市场对国产电影市场是一种过度碾压，对行业是有损伤的。比如，法国特别重视自己的国产电影，实行对国产电影40%的返税，加拿大也实行35%的返税政策。引进竞争是对的，但怎么保有国产片应有的市场空间值得探讨。
　　采访最后，当问到博采作为一家公司，他的个性是什么？李炼说：博采是家追求完美的公司，一家对自我有要求的公司。（张昆）